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视频提示词基础教学

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📖 写在最前面:这份资料怎么读

你的情况 建议读法
从没接触过 AI 视频 从第 1 章顺序往下读,每章后面的”动手练”必须真的写一遍,光看是学不会的
已经试过但效果随机 直接看第 2、3 章(三要素 + 组合)和第 5 章(避坑)
想快速上手拍一条 只看第 3 章的”万能填空模板”,抄结构就能用
要考证书/做作业 全文通读 + 附录 A 自检清单逐条打勾

全课只有一条主线,记住它你就及格了一半:

【主体】 + 【动作】 + 【场景】 = 一条能被 AI 执行的提示词

后面的所有内容,都是在教我怎么把这三个括号填得更好。


第 1 章 开启你的 AI 导演之路

1.1 AI 视频生成:让想象力”动”起来

这是一种能把文字变成动态画面的人工智能技术。

你不需要摄像机、不需要灯光、不需要剪辑软件,只需要打一段字。AI 就像一位不知疲倦的剪辑师,在几秒内按你的描述生成一段视频,把你脑子里的画面直接摆到你眼前。

打个比方:以前拍视频是”自己下厨”——买菜、洗菜、掌勺、收拾。现在是”点外卖”——你只要把想吃什么说清楚,厨房的事交给 AI。所以你的核心技能,从”拍摄”变成了”说清楚”。

1.2 提示词(Prompt):写给 AI 的”导演剧本”

提示词就是你和 AI 之间那座沟通的桥。

一个优秀的提示词,本质上是一份详细的拍摄脚本,里面要交代清楚:

  • 画面里有什么(角色设定)
  • 角色在干什么(事件)
  • 整体什么氛围(场景、光影、情绪)

为什么这个词这么重要? 因为 AI 不会读心。你说得越含糊,它就只能靠猜;猜的结果就是”跟你想的不一样”。反过来,一个写得精准的提示词,就是让 AI 生成的内容精准命中你想象的那把钥匙。

1.3 本节课的核心目标

掌握”一句话指令法” :用一句话,向 AI 说清楚三件事——拍什么内容、谁是主角、在什么环境里。

看课件开篇的那条示例指令:

一只可爱的大熊猫在翠绿的竹林中悠闲地吃着竹子

就这一句话,AI 会照着这段”剧本”生成对应的动态视频。你可以先自己在心里把它拆一遍:

成分 这句话里的内容
主体(谁) 一只可爱的大熊猫
动作(在干什么) 悠闲地吃着竹子
场景(在哪) 翠绿的竹林中

看,公式已经藏在这句话里了。下一章我们把它彻底拆开讲透。

🖊️ 动手练 1

用一句话描述你想拍的画面(先别管好不好看,能写出来就赢),然后自己标注一下主体、动作、场景分别是什么。

我的第一句提示词:______________________________
主体:____________ 动作:____________ 场景:____________


第 2 章 提示词的核心三要素

想让 AI 生成的视频精准匹配你的创意,关键不在”词藻华丽”,而在掌握底层逻辑。

课件里那句话是整个课程的地基,请抄在便签上贴在显示器边:

黄金法则:【主体】+【动作】+【场景】= 精准的视频生成指令

无论画面多么天马行空,都可以拆进这三个格子里。三者的分工分别是:

要素 一句话定义 回答的问题 它的作用
主体 Subject 视觉的绝对焦点 谁在其中? 观众视线的第一落点,决定叙事主角,是视觉构建的基石
动作 Action 叙事的动态灵魂 在做什么? 赋予主体生命力,让画面摆脱静态的枯燥,在时间维度上流动起来,是故事感的核心
场景 Scene 氛围的情绪容器 发生在哪? 构建时空背景,通过光影、色调、环境细节定义整体情绪基调,渲染沉浸感

⚠️ 三件套缺一不可。 只有当主体、动作、场景有机结合,你的创意才能从”抽象的一个想法”,变成 AI 真正能执行的”视觉剧本”。少任何一块,画面就会出现对应的问题(少主体→空洞,少动作→静止,少场景→不知所云)。

2.1 主体(Subject):你的主角是谁?

主体是视频的灵魂,它决定了故事的视角。

新手的通病是写得太”大类”:一只猫、一个人、一辆车。这些词没错,但太宽泛——AI 得从几千万种猫里自己挑一只,挑中的往往不是你要的那只。

课件给了三条把主体写”活”的升级路径:

① 具象化:从”生物”到”生命”

拒绝”一只猫”的模糊。加入 “橘色、蓬松、慵懒” ,瞬间勾勒出温暖治愈的宠物形象。

做法:给主体加外貌修饰词——颜色、材质、体型、状态、气味感。

② 角色化:从”存在”到”人设”

跳出”一个人”的平淡。赋予 “侦探、风衣、沉思” 的身份,为角色注入悬疑故事感。

做法:给主体一个身份 + 一个标志性细节。身份带来故事预期,细节带来画面抓手。

③ 概念化:从”物体”到”奇观”

突破”一辆车”的常规。用 “反重力、赛博霓虹、流线型” 构建未来科技的视觉奇观。

做法:给物体加一个”违反日常”的设定词,画面立刻从素材变成作品。

📌 课件课堂挑战(普通 → 进阶对照)

普通写法 进阶写法 升级了哪里
一只狗 一只金毛寻回犬,摇着尾巴奔向海边的夕阳 品种具体化 + 动态细节
一个机器人 一台复古发条机器人,在书桌上笨拙地整理邮票 风格设定 + 反差动作
一座城堡 一座沉睡的玻璃城堡,倒影在月光下的寂静湖面 材质奇观 + 氛围场景

注意第三个例子:”城堡”升级成了”玻璃城堡 + 月光 + 湖面倒影”。你会发现,把主体写好之后,动作和场景往往已经顺手带出来一半了——这就是为什么三要素要一起练。

🖊️ 动手练 2

把下面三个”普通主体”各升级一次,用上面三种方法里的任意一种:

一个小孩 → ______________________________
一盏路灯 → ______________________________
一条鱼 → ______________________________


2.2 动作(Action):你的主角在做什么?

动作是视频叙事的脉搏。 它不仅仅是物理位移,更是情绪与故事的视觉载体。

这句话是本章最需要反复读的一句。新手以为”动作”就是”跑、跳、走”;实际上,动作是你在给画面装发动机——同一个主体,换个动作,就是完全不同的片子。

课件把动作分成三个层级,直接对应你的三个成长阶段:

Level 基础:行为锚点

确立主体的基本行为,如 “跑””跳” 。这是动作描述的骨架,先回答”做了什么”这个最基本的问题。

骨架阶段的目标只有一个:别写成静止的照片。

Level 进阶:感官赋能

添加修饰语,例如 “在沙滩上快乐地奔跑” 。赋予动作情绪与环境,让画面真正”活”起来。

注意这里的中文语感:”奔跑”是动作,”快乐地”是情绪,”在沙滩上”是环境。一个进阶动作短语,会自然地吃掉一部分场景信息。

Level 高阶:时空魔法

构建超现实或连续性画面,例如 “种子瞬间长成大树” 。突破物理限制,创造视觉奇观。

这是 AI 视频相对真实拍摄最大的优势:它能拍现实中拍不到的东西。 成长、消散、变形、倒放、瞬间切换——这些是 AI 的超能力,别浪费。

🧠 思维拓展:为角色设计专属动作

课件留了一个很有味道的填空练习——同一个动作,写出”专属感” :

主题 提示 你可以怎么填
匠心烹饪 他不只是”做饭”,而是 ______,用指尖感受食材的温度与灵魂。 例:撒下最后一撮海盐、把汤汁收到挂勺的浓稠、闭眼闻着锅气
秋日私语 它不只是”落下”,而是 ______,在秋风中完成最后的生命之舞。 例:打着旋儿贴地滑行、被风抛起又轻轻放下、擦过长椅扶手
色彩狂想 他不只是”画画”,而是 ______,将脑海中的梦境泼洒在画布之上。 例:把整桶颜料砸向画布、用手指抹开一片血红、倒提着刷子甩出星子

这个练习的真正目的:训练你把”动词”写成”画面”。当你能给”做饭”配出一个只有这位厨师才会做的动作时,你就已经脱离新手期了。

🖊️ 动手练 3

给”一只猫”分别写出三个层级的动作:

基础:一只猫 ____________
进阶:一只猫 ____________
高阶(时空魔法):一只猫 ____________


2.3 场景(Scene):故事发生在哪里?

场景不仅是故事的”容器”,更是情感的”放大器”。

同一个画面,换个场景,情绪完全反过来:一个人抱着一束花——在婚礼上是幸福,在墓园上是悲伤。主体和动作一模一样,场景改了整部片子的意思。

写好场景的核心方法是添加感官细节,让观众瞬间”身临其境”。课件给了三条典型路线:

① 自然氛围:唤醒感官体验

拒绝”在森林里”的平淡。
进阶为 “阳光明媚的午后,宁静森林中光影斑驳,微风拂过树叶沙沙作响” 。

看出差别了吗?进阶版塞进了三层信息:时间(午后)、光影(阳光、光影斑驳)、声音联想(树叶沙沙作响)。课件的总结是:用”画面感”替代”单纯的地点”。

② 赛博都市:构建时代基调

从”在街道上”升级为 “未来都市霓虹闪烁的街道,全息投影映照着行人匆忙的身影” 。

用科技元素赋予场景独特的时代背景。写这类场景时,抓两样东西:光源(霓虹/全息屏)+ 时代符号(投影、飞行载具、机械义肢)。

③ 奇幻设定:打造专属世界

超越现实,构建 “蒸汽朋克工厂里巨大齿轮缓缓运转,弥漫着机油与铁锈的气息” 。

用独特的美学风格建立故事的世界观。这条最难也最出彩——它甚至试图写出气味。当你能在提示词里让读者”闻到”机油味时,画面通常也就跟着对了。

🎬 场景自检小技巧

写完场景,读一遍问自己三个问题:

  1. 我说了什么时候吗?(清晨/正午/黄昏/深夜/雨后)
  2. 我说了光从哪来吗?(阳光、霓虹、篝火、屏幕光、月光)
  3. 除了”看”,还有别的感官联想吗?(风声、水声、气味、冷热)

三个里能答上两个,场景就及格了。

🖊️ 动手练 4(课件原题)

课件要求:试着给”图书馆””海底””月球”增加细节,让它们不再是一个地点,而是能让人产生画面联想的”电影场景”。

图书馆 → ______________________________
海 底 → ______________________________
月 球 → ______________________________

(参考方向见 附录 B,但请先自己写,再看参考答案。)


第 3 章 组合你的第一个视频提示词

现在,把”主体、动作、场景”三个模块串联起来,从基础的逻辑组合,进阶到充满画面感的指令创作。

核心生成逻辑:明确的【主体】+ 具体的【动作】+ 具象的【场景】= 可执行的视频提示词

3.1 Level 1:骨架搭建,清晰表意

课件的三条 Level 1 示例,注意它们都是同一个句式:

主题 提示词 主体 / 动作 / 场景
自然律动 一只兔子,在清晨的草地上,自由地跳跃。 兔子 / 自由地跳跃 / 清晨的草地
居家时光 一个男孩,在午后的卧室里,安静地看书。 男孩 / 安静地看书 / 午后的卧室
海上征途 一艘帆船,在广阔的大海上,平稳地航行。 帆船 / 平稳地航行 / 广阔的大海

要点:拒绝模糊,用最简洁的语言勾勒出画面的基本轮廓。这是确保 AI 理解的第一步。

别小看 Level 1。 很多人生成失败,不是缺细节,而是骨架本身就没搭全。先把骨架写稳,再谈装饰。

3.2 Level 2:细节填充,赋予灵魂

同样三个主题,填上细节之后:

主题 Level 1 Level 2
生动特写 一只兔子,在清晨的草地上,自由地跳跃。 雪白的兔子,在缀满雏菊的青草地,蹬着后腿欢快蹦跳。
沉浸氛围 一个男孩,在午后的卧室里,安静地看书。 戴圆框眼镜的男孩,在暖灯摇曳的卧室,指尖划过魔法书。
史诗镜头 一艘帆船,在广阔的大海上,平稳地航行。 复古木帆船,在翻涌着白浪的深海,顶着风暴顽强航行。

对照看升级了什么:

  • 雪白 / 戴圆框眼镜 / 复古木 → 主体的外观锚点
  • 蹬着后腿 / 指尖划过 / 顶着风暴 → 动作从”做”变成了”怎么做”
  • 缀满雏菊 / 暖灯摇曳 / 翻涌着白浪 → 场景有了颜色、光源、动态
  • 欢快 / 顽强 → 情绪词,直接影响 AI 对节奏和氛围的判断

要点:通过添加形容词和动态细节,为画面注入色彩、情绪与光影,让生成的视频更具艺术张力。

3.3 高阶:加入”风格”与”镜头”

三要素之外,还有两个能让作品瞬间”专业”起来的加数:艺术风格和镜头语言。课件给了三个高阶示例方向:

方向 关键设定 画面目标
童趣定格(卡通风格叙事) 以”卡通风格”构建梦幻感 描绘小熊在蜂蜜屋中享受美食的场景,用色彩与造型传递轻松愉悦的情绪
视觉冲击(科幻特写镜头) “特写镜头”聚焦光剑与盔甲的质感 + “科幻风格”渲染外星环境 营造紧张刺激的冒险氛围
诗意流动(水墨意境表达) “水墨画风格”定格诗人举杯的瞬间 利用云雾与山川的留白,展现中国传统文化的悠远意境

核心技巧:在指令中明确艺术风格与镜头语言,能显著提升视频画面的专业度与叙事感染力。

3.4 🧰 万能填空模板(可直接抄)

把下面的模板存成备忘录,每次写提示词就填一遍空格:

【主体】什么样的 (外观/身份/材质)
【动作】在 (具体怎么做 + 情绪)
【场景】(时间 + 光源 + 环境细节 + 声音/气味联想)
【风格】(卡通 / 水墨 / 赛博朋克 / 油画 / 写实纪录片…)
【镜头】(特写 / 广角 / 慢动作 / 跟随 / 环绕…)

填好后连成一句自然的话即可,不必真的带上”主体””场景”这些标签词。

完整示例(把五格填满):

一只橘色的蓬松猫咪,慵懒地伸着懒腰,在被晨曦染红的窗台上;
宫崎骏式手绘动画风格,镜头从特写缓缓拉远至广角。

🖊️ 动手练 5

挑一个 Level 1 骨架,一路升级到高阶: “一个老人在公园里散步。”

Level 1(原句):一个老人在公园里散步。
Level 2(加细节):______________________________
高阶(加风格+镜头):______________________________


第 4 章 丰富你的创作词汇库

三要素是骨架,词汇库是血肉。这一章不用背,把它当成点菜菜单——每次写提示词时来翻一翻,换掉那些你已经用腻的词。

4.1 主体塑造:构建生动的世界基石

角色设定 · 人物

宇航员探索星际奥秘,魔法师吟诵古老咒语,侦探抽丝剥茧追寻真相,画家泼墨绘山河,厨师烹饪人间烟火,骑士守护心中荣耀。

灵动生命 · 动物

熊猫慵懒啃食翠竹,柯基摇尾欢快奔跑,猫头鹰在夜中凝视,海豚跃出碧蓝海面,狮子昂首草原之王,蝴蝶翩跹花间起舞。

奇幻器物 · 物体

悬浮汽车穿梭未来都市,古老钟表镌刻时光痕迹,发光法杖汇聚魔法能量,巨大的机器人屹立守护一方。

💡 使用要点:这些短语已经自带”主体 + 动作”了。写提示词时不要整段抄,挑一个当主角,再给它配场景。例如挑”发光法杖汇聚魔法能量”,补上场景就是一条片子:一根发光法杖汇聚魔法能量,在石墙斑驳的中世纪城堡祭坛上,烛光摇曳,蓝色电弧沿杖身游走。

4.2 动态演绎:赋予画面鲜活灵魂

空间轨迹 · 移动

在原野上自由奔跑,于云层间轻盈跳跃,展开双翼高空飞翔,脱离地心引力漂浮,踩着滑板极速滑行,伴着晚风悠然漫步。

情感连接 · 交互

指尖拨动琴弦弹奏乐章,执起画笔挥洒色彩绘画,系上围裙用心烹饪美味,静坐窗前沉浸阅读,促膝长谈真诚交谈,张开双臂温暖拥抱。

情绪氛围 · 状态

嘴角上扬露出微笑,独坐灯下凝神思考,枕着月光安然沉睡,迎着风雨傲然绽放,燃起篝火热烈燃烧,化作春水温柔融化。

💡 分类逻辑记牢:移动决定画面的节奏快慢;交互决定画面有没有”故事”;状态决定观众的情绪落点。三者叠加,动作层次就丰富了。

4.3 场景构建:故事的多维容器

维度 定义 课件素材
核心空间
物理载体的叙事基调
空间选择直接奠定故事的世界观底色 霓虹闪烁的未来都市 / 藤蔓缠绕的神秘森林 / 幽蓝深邃的海底世界 / 石墙斑驳的中世纪城堡
环境变量
光影的情绪滤镜
天气是拨动观众心弦的隐形之手 黄昏的鎏金余晖 / 午夜的寂静深邃 / 阳光明媚带来希望 / 倾盆大雨渲染压抑
情感基调
唤醒共鸣的磁场
为画面注入直击内心的灵魂 温馨治愈 / 恐怖制造张力 / 神秘引发好奇

4.4 视听语言:作品的表达魔法

维度 定义 课件素材
美学表达
视觉个性的签名
风格是故事的外衣,让作品在视觉洪流中脱颖而出 童趣的卡通 / 厚重的油画 / 挥毫写意的水墨 / 霓虹交错的赛博朋克
镜头语法
叙事节奏的掌控
镜头语言的切换,赋予故事独特的呼吸韵律 特写聚焦情感涟漪 / 广角展现天地辽阔 / 慢动作放大情绪张力
创意融合
打破边界的可能
让词汇的组合产生无限的创作裂变 蒸汽朋克 × 水墨碰撞 / 用延时摄影记录梦幻氛围

“创意融合”是本章最值得玩的一条。 单用一个风格,你是众多创作者之一;把两个不搭的风格强行撞在一起(蒸汽朋克 + 水墨、芭蕾 + 机械臂、水下 + 沙漠),往往就撞出了只属于你的画面。

🖊️ 动手练 6(词汇卡制作)

给自己做一张”专属菜单”,每条只写 5~8 个词,写在手机备忘录里:

我常用的人物:____________
我常用的动物:____________
我常用的动作:____________
我常用的空间:____________
我常用的天气/光影:____________
我常用的风格:____________

以后每次生成前,从这张卡里各抽一个来填空——这是摆脱”每次都不知道写什么”的最快办法。


第 5 章 实战演练与避坑指南

5.1 实战演练:三条可直接抄练的主题

课件给了三条示范提示词,覆盖三个最常用题材。建议今天就各跑一遍,亲手感受三要素齐全时的效果:

主题 提示词示例 拆解
动物与自然 一只红色的狐狸,在秋天铺满落叶的森林里,追逐着一只蝴蝶。 红色狐狸 / 追逐蝴蝶 / 秋天铺满落叶的森林
科幻冒险 一位勇敢的女宇航员,在一颗红色的火星表面,驾驶着探测车探索未知的峡谷。 女宇航员 / 驾驶探测车探索峡谷 / 红色火星表面
日常生活 一位老奶奶,在自家的花园里,悠闲地给五颜六色的花朵浇水。 老奶奶 / 悠闲地浇水 / 自家花园

练习思考(课件原题) :尝试在上述基础上增加细节,比如光影氛围、画面风格或艺术流派,看看效果有什么不同。

练法示范(拿第一条改三版,其余自己试):

原版:一只红色的狐狸,在秋天铺满落叶的森林里,追逐着一只蝴蝶。

+光影:一只红色的狐狸,在秋天铺满落叶的森林里,追逐着一只蝴蝶,黄昏的鎏金余晖穿过树梢,落叶被风卷起。
+风格:卡通风格的定格动画,一只红色的狐狸,在秋天铺满落叶的森林里追逐着一只蝴蝶,色彩饱满明亮,动作夸张可爱。
+镜头:低机位跟随镜头,一只红色的狐狸在秋天铺满落叶的森林里追逐蝴蝶,慢动作放大它跃起扑向蝴蝶的瞬间。

跑完这四版,你对”风格””镜头””光影”各自能改变什么,会有非常直观的手感。另外,课件在”基础练习”页还给了六条现成的题材,同样可以照上面方法练:

主题 提示词
热血赛场 · 运动之美 一位中国运动员在赛场上奔跑庆祝,展现胜利的喜悦与力量。
烟火人间 · 烹饪艺术 一位厨师在厨房里精心烹饪,专注的神情与诱人的料理相映成趣。
碧海蓝天 · 生灵之跃 一群海豚在蔚蓝的大海中跃出水面,定格海洋精灵的灵动瞬间。
童真生活 小朋友在公园放风筝,捕捉无忧无虑的快乐时光。
探索科技 宇航员在空间站实验,展现人类探索宇宙的宏大叙事。
沉浸艺术 画家在画架前创作,记录灵感与色彩碰撞的静谧时刻。

这六条有个共同特点:都带了一句”情绪注脚“(展现胜利的喜悦、定格灵动的瞬间、捕捉快乐时光……)。这招很实用——当你拿不准画面该往哪个方向走时,直接告诉 AI 你要什么情绪。

5.2 三类常见错误(附优化思路)

这是全课”最省钱”的一节:避开这三个坑,你的生成成功率会有明显提升。

❌ 错误一:描述过于单薄,缺乏细节

内容
错误示范 “汽车在路上”
问题出在哪 仅有主体,缺少环境、状态等关键信息,AI 难以生成具体画面
优化思路 “红色跑车在雨夜高架飞驰” —— 补充颜色、环境、动态,构建完整的视觉场景

诊断口诀:读一遍,问自己”我能在这句话里看见画面吗?”看不见 = 太单薄。

❌ 错误二:违背现实逻辑,产生冲突

内容
错误示范 “鱼在天空中自由飞翔”
问题出在哪 设定违背物理常识,AI 容易生成混乱或违和的图像
优化思路 “飞鱼在梦幻云海中翱翔” —— 引入”飞鱼”概念或”奇幻风格”,让设定在逻辑上自洽

重点理解这一条。 不是不能拍超现实画面,而是超现实要给理由。课件第 2 章的”时空魔法”(种子瞬间长成大树)也是超现实,但它成立,因为”种子长成大树”本身是真实规律,只是被加速了。而”鱼在天上飞”缺一个让画面成立的设定框架。

写法建议:违反物理时,补一个”奇幻风格””梦境””魔法””微缩模型”之类的世界观关键词,让 AI 知道你不是在描述现实。

❌ 错误三:关键要素缺失,主体不明

内容
错误示范 “下着雨的街道”
问题出在哪 仅有环境没有主体,画面空洞,缺乏叙事感
优化思路 “女孩撑伞在雨巷漫步” —— 加入人物主体与动作,赋予画面故事性和情感

诊断口诀:这句话有没有”主角”?有没有”主角在做的事”?两个都没有,就只是一张空镜。

✅ 核心法则(务必背下来)

优质的描述应当是”具体 + 合理 + 完整”的组合。

  • 具体 —— 让画面有细节
  • 合理 —— 让生成不违和
  • 完整 —— 让故事有灵魂

尝试在每一次描述中,都为 AI 构建一个 “可执行”的视觉剧本。

三个错误正好对应三个反面:单薄 = 不具体;逻辑冲突 = 不合理;缺主体 = 不完整。所以这三个坑不用分开记,就记”具体、合理、完整”这六个字。

5.3 调试思路:生成不满意时怎么办

课件的核心心法落到实操上,就是一条排查顺序——别急着改整句,按顺序找缺的那一块:

画面跟想的不一样?

① 先查”完整”:主体、动作、场景三个括号都填了吗? → 缺哪个补哪个

② 再查”具体”:有没有外观/材质/颜色/光源的细节? → 加形容词,不要加解释

③ 然后查”合理”:有没有互相打架的设定? → 冲突的删一个,或加风格框架兜住

④ 最后查”焦点”:一句话里塞了太多主角和事件? → 拆成两条,一条只拍一件事

第④条是新手最容易忽略的:AI 需要知道该把镜头对准谁。一条提示词里同时写三个人各干三件事,结果往往是谁都没演好。先学会”一句话只讲一件事”。

5.4 这门手艺值不值得学?(学完能干什么)

课件最后一节讲的是真实市场需求,用来给你的学习动力加把火:

  • 泛行业应用普及:新媒体运营、网约车等传统岗位也开始要求掌握 AIGC 技能,技术赋能已渗透到各行各业。
  • 全流程制作人才:AIGC 导演、视频制作等岗位要求具备全流程把控能力,能把 AI 技术与艺术表达结合起来。

翻译成人话: “会用 AI”正在从加分项变成基本功,而”会写提示词”就是这项基本功的入口。会拍、会剪、会导的人很多,能用一句话把脑子里的画面精准交付给机器的人,目前还不多——这就是你的机会窗口。


第 6 章 总结与创作展望

6.1 你已经解锁的能力

恭喜你,解锁了”一句话生成视频”的全部技能!

从构思到落地,你已经掌握了让 AI 成为创意助手的核心逻辑。这不仅是一项实用技能,更是一次关于想象力与技术结合的奇妙探索。

6.2 请牢记这个创作公式

用普通文本再写一遍,方便抄:

【 明确的主体 】 + 【 生动的动作 】 + 【 独特的场景 】= 打动人心的视频故事

6.3 全课知识地图(一页看完整门课)

章节 你要带走的东西
1 AI 导演之路 AI 视频 = 文字转动态画面;提示词 = 写给 AI 的导演剧本;核心目标是”一句话指令法”
2 核心三要素 主体回答”谁”、动作回答”在做什么”、场景回答”在哪”,三者缺一不可
3 组合 搭骨架(Level 1)→ 填细节(Level 2)→ 加风格与镜头(高阶)
4 词汇库 人物/动物/器物 × 移动/交互/状态 × 空间/环境/情感 × 美学/镜头/融合
5 实战与避坑 三条主线:具体、合理、完整;四个调试步骤:完整→具体→合理→焦点
6 总结 【主体】+【动作】+【场景】= 打动人心的视频故事

6.4 给零基础学员的三条进阶建议

以下为讲师补充的学习路径,课件本身只讲到”保持好奇、大胆尝试”。

  1. 前 7 天:只练三要素,不加风格。 每天写 5 条完整提示词,重点是”骨架齐全”。别急着炫技。
  2. 第 2~3 周:一次只加一个新变量。 这周只玩光影,下周只玩镜头,再下周只玩风格。每次只改一个东西,你才知道是哪个起了作用。
  3. 从第 4 周起:做”系列感”练习。 用同一个主体(比如同一只橘猫)连拍 5 条不同场景。系列能逼你把主体写稳定,这是从”抽卡”到”创作”的分水岭。

6.5 最后一段话(原文引用,送给每一位学员)

创意的边界由你定义。 不要畏惧尝试,哪怕是看似荒诞的词汇组合,都可能诞生令人惊艳的画面。保持好奇,让 AI 成为你表达自我的画笔。

现在,轮到你了 —— 用你的一句话,开启属于你的 AI 创作时刻!

🎬 告别枯燥的拍摄脚本,用文字唤醒画面,让每一个奇思妙想都成为银幕主角。即刻唤醒 AI 创作潜能。

感谢你的参与,世界的精彩,由你的镜头开始记录。


附录 A 学完自检清单

逐条打勾,全绿就可以进入下一章/开始接单实践:

  • 我能不看资料,说出提示词黄金法则的三要素
  • 我能把任意一句话拆成主体 / 动作 / 场景
  • 我能解释”为什么’一只猫’写得太模糊”
  • 我能把一个普通动作升级成”感官赋能”和”时空魔法”两级
  • 我能用”时间 + 光源 + 其他感官”三问自检一个场景
  • 我能独立填完”万能填空模板”的五个空格
  • 我能说出三类典型错误各自的病因和优化思路
  • 我能背出核心法则的六个字:具体、合理、完整
  • 我今天真的生成过至少 1 条自己写的提示词

附录 B 课堂练习参考方向

⚠️ 务必先自己写完再看这里。 提示词没有唯一正确答案,下面只是”可以往哪想”的引子,不是标准答案。

动手练 4(把地点写成电影场景)参考方向

图书馆 → 老图书馆,午后的斜阳穿过高窗,在浮尘中形成一根金色光柱,木质书架一直延伸到看不见的黑暗里,只有翻书的沙沙声。海 底 → 幽蓝深邃的海底,阳光从水面折成一束束摇晃的光带,细小气泡成群上升,远处传来鲸鱼低沉的鸣叫。
月 球 → 灰白色的月球表面,地球悬在漆黑的天际线上泛着蓝光,宇航员的头灯在环形坑边缘投出长长的影子,四周一片死寂。

动手练 2 / 练 3 的升级思路

  • “一个小孩”→ 先问自己:几岁?穿什么?在干什么?有没有一个只属于他的细节(少一颗门牙、背带裤、抱着一只掉耳朵的兔子)?细节越具体,画面越不可替代。
  • “一条鱼”→ 试概念化:发光的深海鮟鱇、机械鱼、透明能看到骨骼的鱼。
  • 动作三级:​走​ → ​淋着雨低头快走​ → ​每一步落地都溅起一小片星光(第三级就是”时空魔法 + 自洽设定”)。

附录 C 常见问答

Q1:提示词是不是越长越好、越华丽越好?
不是。判定标准是课件那六个字——具体、合理、完整。华丽的废话堆多了,反而会稀释 AI 的注意力,让它抓不住主角。先齐骨架,再补细节。

Q2:中文写还是英文写?
先按你现在工具的界面语言写,怎么想就怎么写。重要的是信息齐不齐,不是语种。(课件示例全部为中文。)

Q3:主体、动作、场景一定要按这个顺序写吗?
不强制。顺序可以调,甚至可以写成自然的一段话。三要素是检查清单,不是填空题格式——你要确认的是”三样都在”,不是”排列对不对”。

Q4:一次可以写多少个主体?
新手期建议一个。多个主体要主次分明(”一只狐狸追逐一只蝴蝶”里,蝴蝶是被追的对象,不是并列主角),否则画面会失去焦点。

Q5:生成效果一直随机抽不中,怎么办?
按 5.3 的顺序查四遍:完整 → 具体 → 合理 → 焦点。查完还不对,把不重要的修饰词删掉——很多时候问题不是写得少,而是写得互相打架。

Q6:我没什么创意,想不出画面怎么办?
用两个笨办法:① 打开任意一首歌的副歌第一句,把它变成一个画面;② 回忆你今天见过的一个真实瞬间(电梯里打瞌睡的上班族、雨后水洼里的霓虹倒影),把它写成三要素。创意不是凭空造的,是搬运加改造。


🎬 一句话创造精彩世界 —— 现在,去写属于你的那条提示词吧。

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